«Время» состояло из концептуальных и сложных элементов: в них дизайнер отразил свои размышления по поводу скоротечности нашей жизни и ограниченности сознания и бытия. Последние образы идеально завершили идею показа: они продемонстрировали четыре слоя человеческого тела: кожу, плоть, кости и душу. Роберт Вун последовательно «оголял» личность, постепенно доходя до самой сути внутреннего мира.
Бурный восторг вызвало изображение кожи: маска со шлейфом, прикрывающим лицо модели, плиссированная ткань, придающая таинственность и загадочность, длинные ногти, необычная палитра цвета — каждый элемент стал неотъемлем в создании образа, сделав его неповторимым и оригинальным.
Для эффектных образов:
Больше всех привлекло внимание светского модного общества платье «Плоть». Необычное, даже пугающее изображение мышц, «вылезающих» из тела, прекрасно подчеркивало фигуру модели (читайте также: Такая фигура считается идеальной: ученые вычислили, какое женское тело привлекает мужчин). Мун ярко и красиво показал даже самые, казалось бы, неприемлемые для человечного сознания картины.
Особенно непривычно было анализировать один из последних образов — изображение костей человека, которое вместе с тем олицетворяло и смерть всего физического у личности.
Черное платье из плотной ткани, детальная прорисовка костей, череп как головной убор модели — пугающие детали вызвали смешанные эмоции у зрителей, не оставив их равнодушными к работе Роберта Вуна (читайте также: Кошмар Шанель: звезды, которые не умеют носить маленькие черные платья).
Причиной абсолютного восторга и восхищения стал концептуальный образ показа — отображение души человека. По задумке дизайнера, все физическое тленно и невечно, однако внутренний мир личности продолжает существовать и после перехода в царство мертвых.
По его мнению, душа соединяется со вселенной, вследствие чего рождается что-то новое и бесценное. «Сказать, что мы должны жить настоящим моментом, — это клише, но на самом деле то, что вы делаете, можно сделать только один раз, поэтому лучше наслаждайтесь этим, независимо от успеха или неудачи», — говорит Роберт Вун.
Модель была покрыта черной тканью, вуаль на голове придавала особую таинственность, а разноцветные кристаллы олицетворяли богатство внутреннего мира личности, ее бесконечность.
Лондонский модельер, родившийся в Гонконге и окончивший Лондонский колледж моды, стремится создавать яркие, необычные образы, которые отображают не только новые тенденции fashion-индустрии, но и переживания человека, его внутренний мир, тревогу, ценности. Уже выпускная коллекция Burnt Вуна 2012 года показала гениальность автора, который выходит за рамки дозволенного и обходит клише при создании аутфитов.
Приталенные и объемные вещи, яркие и нежные цвета, минимализм и его избегание — в работах дизайнера собрано все разнообразие мировой модной индустрии, и именно поэтому Роберт Вун активно продвигается по карьерной лестнице.
Его творчество посвящено женщинам и их силе. Бренд дизайнера заявляет, что его главные ценности — футуризм, феминизм и эскапизм. «Я чувствую, что когда женщина хочет быть женщиной, когда женщина чувствует, что она красива, тогда это и есть феминизм», — говорит гений модной индустрии.