Франц Ксавер Винтерхальтер. «Молодая королева Виктория», Скарлетт Йоханссон
Каждая уважающая себя женщина должна иметь в своем гардеробе хотя бы одно вечернее платье. Она надевает его по особым случаям: для выхода на красную ковровую дорожку, на прием к президенту или на премьеру театральной постановки именитого режиссера.
Термин «вечернее платье» возник в Великобритании в XIX веке, во времена правления королевы Виктории. Это было нечто среднее между повседневным нарядом и роскошным бальным платьем. В таком виде дамы посещали званые вечера, театр и приемы.
Внешнее убранство вечерних платьев было хоть и роскошным, но несколько консервативным. Предпочтительной цветовой гаммой были жемчужно-серые, желтовато-кремовые, коричнево-красные и лиловые тона. В течение столетия облик вечерних платьев претерпел значительные изменения.
Середина XIX века сделала модными наряды, которые были очень узкими спереди, а сзади украшались большим количеством бантов, лент, бахромы и рюш (читайте также: Полный провал: 15 самых нелепых звездных платьев с бантами — от Лопес до Перри). Позже дамы стали выбирать платья из бархата без лишних элементов, а на рубеже веков женщины снова стали носить закрытые платья со множеством украшений.
Для роскошных образов:
К концу XIX века бальные платья уходят в прошлое, и вечерние наряды становятся самым роскошным элементом в гардеробе. Этому способствует и появление магазинов готовой одежды. Теперь вечерние платья становятся доступны не только привилегированным слоям населения, но и людям попроще. Наступает XX век.
В начале предыдущего столетия (1901−1905 гг.) в моду входят платья с «голубиной грудью» — глубокое декольте, жесткий корсет на шнуровке, создающий S-образный силуэт. Идеальные пропорции, которые и сейчас мечтают иметь многие дамы.
Дальше в историю вечернего платья вмешиваются два великих человека: Коко Шанель и Поль Пуаре (читайте также: Икона моды: как одевалась неподражаемая Коко Шанель — этими нарядами хочется любоваться). Оба хотели освободить женщину из плена корсетов. Пуаре казалось смешным деление женщины на две части. Король моды создал силуэт La Vague, который мягко повторял изгибы женского тела. Женщина в платье от Пуаре выглядела юной и подвижной, что пришлось по вкусу модницам того времени.
Поль Пуаре также придумал роскошные наряды в восточном стиле: яркая вышивка, кружево с вкраплением золотых и серебряных нитей, жемчуг, перья и кайма, отделанная бахромой. Успеху таких вечерних платьев способствовало и повсеместное увлечение Востоком, возникшее после премьеры балета Дягилева «Шахерезада» и «Синий Бог».
Первая мировая война повлияла не только на жизнь, но и на внешний вид женщин. Платья стали не только простыми и практичными, но и по возможности патриотичными. Людям нужно было трудиться на благо фронта, и женщинам просто некуда было выйти в своих нарядах: на какое-то время все театры и оперы были закрыты, приемы не проводились.
Но даже когда жизнь вошла в более привычное русло, само понятие «вечернее платье» оказалось под запретом. Самым модным цветом стал черный, фасон максимально простой — подол заканчивался на уровне икр, чтобы не стеснять движения, рюши, воланы и ленты отсутствовали.
После войны женщины не захотели возвращаться в рамки былой моды, оценив все удобство простых фасонов. На пике популярности — плоский прямой силуэт длиной по щиколотку. Это вызывает настоящий скандал в мире, где вечернее платье должно было быть максимально длинным. Перья, блестки, бахрома — все это было непременным атрибутом вечернего платья. Именно об этой эпохе писал Фрэнсис Скотт Фицджеральд в своем романе «Великий Гэтсби», что было ярко показано в культовом фильме с Леонардо Ди Каприо (2013 г.).
Все веяния моды быстро подхватила Коко Шанель. В 1926 году ею была создана самая популярная модель — маленькое черное платье. Оно было еще короче и прикрывало только колени (Габриэль считала их самой некрасивой частью женского тела). Простой полукруглый вырез, длинные узкие рукава и полное отсутствие излишеств: бахромы, пуговиц, рюш. Таким образом, Коко Шанель осуществила настоящую революцию в мире моды.
Однако в 30-е годы XX века мода сделала своеобразный откат в прошлое. Снова стали популярны длинные вечерние платья из атласа, которые дополняли меховые накидки, бриллиантовые колье, боа. В вечернюю моду вернулись естественные силуэты, подчеркивающие женскую фигуру. Также пользовались спросом полупрозрачные материалы, из которых шили легкие «летящие» платья.
40-е годы принесли с собой не только новое десятилетие, но и Вторую мировую войну. Во всех странах, вовлеченных в конфликт, модные дома либо оказываются закрыты, либо начинают работать на правительство. Однако женщины решили не сдаваться ужасам войны, и мода продолжает жить (читайте также: Какой была мода после войны: 55 фото одежды того времени). Для вечерних платьев становятся характерны драпировки, клинья, сборки, плиссировка. Также был популярен фасон, когда узкие юбки расширялись книзу и доходили до самого пола.
В 50-е годы женщины окончательно стряхивают с себя военное прошлое. В моду возвращается женственность: нижние юбки, закрытый верх, широкие пояса. Однако уже к середине десятилетия популярным становится крой «трапеция». Огромное влияние на женские умы оказывают кинодивы: Одри Хепберн, Грейс Келли, Софи Лорен.
60-е годы известны нам сейчас как эпоха рок-н-ролла, когда светские рауты заменяются веселыми вечеринками, требующими соответствующего наряда. На модную арену врывается мини-юбка, которая оказывает большое влияние не только на повседневную одежду, но и на вечерние платья. Также женщины все больше ценят практичность и часто вместо вечерних платьев выбирают нарядные брючные костюмы.
Индустриальный взлет химической и текстильной промышленности открывает новые горизонты для дизайнеров. В 70-е годы появляются невообразимо яркие цвета и новые виды тканей. Вечерние платья того времени больше напоминают карнавальные костюмы. Также большое влияние оказывает течение хиппи, которые культивируют свободу и близость к природе. В конце 70-х в моду входят свободные силуэты, натуральные ткани, цветочные принты, воланы и оборки.
Мода 80-х годов является прямым продолжением 70-х. Добавляются крупные экстравагантные аксессуары, блестки, серебряные и золотые ткани. Становится явным Х-силуэт, также известный как «песочные часы». Широкие массивные подплечники, складки на юбке и яркий ремень или пояс — в ход шли любые средства.
Конец XX века ознаменовался в мировой моде возвращением к истокам. В виде вечернего наряда все чаще выбирают платья в пол. Снова начинают использоваться рюши, оборки и воланы. Это создает большой контраст между светской и повседневной модой, где популярны были кислотные цвета, обилие украшений и длина мини.
Современная мода вобрала в себя лучшие элементы прошлого столетия. Вечернее платье сегодня — это переосмысление всего модного наследия XX века. Многообразие цветов, фасонов и тканей позволяет любой женщине найти то, что подходит именно ей. Модные дома сражаются за право наряжать звезд для выхода на красную ковровую дорожку.
Они знают: каждое платье будет рассмотрено со всех сторон, глянцевые журналы сделают рейтинг лучших и худших выходов, модные эксперты посвятят им статьи и телепередачи, а женщины во всем мире будут мечтать о вечернем платье как у своего кумира.