Белоснежка
Это был первый цветной полнометражный мультфильм в истории (1937 год, на минуточку!), и команде Уолта Диснея пришлось немало над ним попотеть. Эскизы Белоснежки отправлялись в корзину один за другим — то она была похожа на Бетти Буп, мультяшного секс-символа, то на героиню «Богини весны». Да и двигалась как резиновый шланг.
Тогда в студию пригласили актеров, чтобы было с чего срисовывать. На роль принцессы позвали 13-летнюю танцовщицу Мардж Чэмпион, дочь известного хореографа, обошедшую 200 конкуренток.
«У моей героини была большая голова, поэтому на меня в первый же день надели футбольный шлем. К полудню я измучилась, и тогда его заменили ободком, — вспоминала потом она. — В сцене, где Белоснежка убегает от королевы через лес, приходилось прыгать через ящики и подставки со свисающими веревками, имитирующими ветки. Не помню, сколько раз я повторяла эту сцену, но после была едва жива».
После успеха «Белоснежки» (она принесла Диснею 8 млн долларов и уникальный «Оскар»: один большой и семь маленьких) Мардж стала звездой. Танцевала на Бродвее, играла с мужем-хореографом в мюзиклах, запустила шоу на ТВ. Получила «Эмми» за лучший хореографический номер в кино и звезду на Аллее славы. Сейчас 95-летняя Мардж помогает балетной школе и по-прежнему легко садится на шпагат.
Голосом с Белоснежкой «поделилась» Адриана Казелотти. Такой детский и звонкий команда искала не один месяц. Прослушав сотни претенденток, ассистент Диснея позвонил преподавателю музыки, чтобы тот прислал лучших учениц. И тут в трубке запела дочка педагога, случайно подслушавшая разговор. «То что нужно!» — воскликнул помощник.
Так голос 19-летней Адрианы стал самым узнаваемым в Голливуде и самым недоступным — Дисней внес его в черный список, чтобы он больше нигде не звучал. Однако девушке все же удалось потом спеть в «Волшебнике Страны Оз» и перезаписать песню Белоснежки для «Диснейленда» (и это в возрасте 75 лет!).
Гримхильда
Мачеха Белоснежки, прапрабабушка современных любительниц селфи, которые то у подписчиков спросят: я ль на свете всех милее, то у витрины магазина, задумывалась сперва как комичная старушка необъятных размеров. Но, пересмотрев сотни вариантов, Дисней все отверг. И пошел от обратного: сделал ее привлекательной и пугающей. Страшно красивая — это как раз про нее.
Внешность, холодность и царственность также были срисованы с любимых актрис Уолта — Джоан Кроуфорд, Марлен Дитрих, Гейл Сондергаард. Наряд позаимствовали у королевы Айши из популярного тогда фильма «Она».
Озвучивать Гримхильду пригласили актрису Люсиль Ла Верн, которая многим запомнилась не только ролями в театре и кино, но и своей главной фишкой — зловещим смехом.
С записью королевы Люсиль справилась отлично, но когда дело дошло до озвучивания злой ведьмы, ее остановили: голос был слишком молодым и гладким. Уолт удивился, где же знаменитая скрипучесть, где старческие нотки? Тогда актриса попросила перерыв, вышла из студии, а когда вернулась спустя пару минут, тут же страшно закряхтела.
Звук шел как будто из самой преисподней. Звукорежиссеры бросились к рабочим местам. После Дисней поинтересовался, как ей это удалось. На что актриса ответила: «О, я просто вынула искусственную челюсть!»
Золушка
Из-за Второй мировой войны и нескольких неудачных проектов студия Диснея находилась на грани банкротства. И Уолт решил: если что и может ее спасти, то только «Золушка» — любимая сказка миллионов.
Чтобы не удорожать производство, он предложил не зарисовывать движения натурщиков, как раньше, а снимать на кинопленку, делать раскадровку и фиксировать движения на черновиках. Так герои стали танцевать еще реалистичнее и выглядеть в точности как актеры.
На роль Золушки пригласили балерину Хелен Стэнли, похожую на Ингрид Бергман. Диснею нравились внешность и аристократичность актрисы, и он хотел перенести это на большой экран (читайте также: Какая лучше: красавицы-актрисы, игравшие Золушек в кино).
«С Хелен было легко работать: она двигалась, словно принцесса, смущалась, как и подобает юной девушке, и была одинаково хороша и в бедном наряде, и в богатом, — восторгались потом аниматоры. — Не передать, что мы испытали, когда увидели ее вздернутый носик и восторженный взгляд в кинотеатре: такая настоящая и в то же время нарисованная!»
После успеха «Золушки» в 1950 году (три номинации на премию «Оскар» и звание одного из лучших анимационных фильмов в мире) Стэнли продолжила сотрудничать с Диснеем. И стала прототипом принцессы Аврора из «Спящей красавицы» и Аниты Рэдклифф из «101 далматинца». Чуть позже она не раз попадала на страницы желтой прессы благодаря роману с членом банды знаменитого в США гангстера, но в начале 60-х вышла замуж за врача и оставила работу в шоу-бизнесе.
Озвучивала Золушку певица и гуманистка Айлин Вудс. Обладая чудесным голосом, она уже в 11 лет вела передачу на радио. В военные годы колесила по стране с оркестром военно-морских сил и голливудскими звездами. Потом снова вернулась в радиоэфир. Однажды коллеги попросили ее исполнить песню из «Золушки», втайне записали и переслали кассету в студию. Дисней, забраковавший до этого 300 претенденток, тут же набрал номер удивленной Айлин. Та с радостью приняла предложение.
Вудс стала так популярна, что ее даже приглашали петь для президентов — Рузвельта и Трумэна.
Алиса
Уолт мечтал экранизировать любимую книгу еще в юности, до основания студии. Он создал около 50 короткометражек о ее приключениях. В одной все перемешивалось: настоящие актеры разгуливали по нарисованным пейзажам, а мультгерои попадали в реальность. В другой — Дисней показывал Алисе, как создает свои киноленты. Когда наконец появились деньги для полноценной картины, мультипликатор стал искать юную актрису с британским акцентом, но таким, чтобы не раздражать американских зрителей.
Однажды он вместе с женой отправился в кинотеатр на премьеру фильма «На острове с тобой». Одну из второстепенных ролей там играла Кэтрин Бомонт — голубоглазая блондинка, слегка чопорная и при этом милая. Именно так представлял Дисней героиню, хотя реальный прототип, Алиса Плезенс Лидделл, знакомая девочка Льюиса Кэрролла, о которой тот и написал книгу, имела каштановые волосы и густую челку. От идеи сыграть Алису англичанка пришла в восторг.
«На съемках мы только и делали, что хохотали дни напролет, пили чай и совершали разные глупости», — писала она своим друзьям после премьеры в 1951 году.
Кстати, спустя несколько лет Дисней позвал Кэтрин позировать для роли Вэнди Дарлинг, героини «Питера Пэна». После проектов актриса снялась в нескольких фильмах, занялась пением, но в конце концов стала преподавателем актерского мастерства.
Питер Пэн
Дисней особо не раздумывал, кого позвать на роль мальчика, который не хочет взрослеть. У студии уже был заключен контракт с Бобби Дрисколлом. Одаренный подросток, звезда фильмов «Остров сокровищ» и «Окно», к своим 12 годам успел получить молодежный «Оскар» и звезду на Аллее славы.
Бобби с радостью вжился в образ сорванца: летал под потолком на тросах и сражался с врагами. Дисней не раз говорил, что непосредственности этого парня как раз не хватало мужским персонажам в предыдущих мультиках.
Фильм вышел на экраны в 1953-м, однако слава и успех пришли к нему лишь спустя десятилетия. Его называют одним из самых недооцененных мультиков своего времени.
После «Питера Пэна» фортуна отвернулась от Дрисколла. Компания расторгла с ним контракт. Самая популярная версия: из-за юношеских высыпаний на лице актера гримеры якобы тратили на него по полдня.
Однако более правдоподобно выглядит другое предположение: у студии просто не было для него работы. Другие воротилы шоу-бизнеса, продолжая считать парня диснеевским чадом, предлагали ему несерьезные роли. Он даже изменил имя на Роберт, однако и это не помогло.
Родители забрали его из частной школы Голливуда, рассчитанной специально на детей-актеров, и отдали в обычную. Там над новеньким частенько издевались, из-за чего Бобби стал плохо учиться и впервые попробовал наркотики. Чуть позже его арестовали за хранение запрещенных веществ и нападение с оружием на оскорбивших его парней. Парня отправили на лечение в клинику, выйдя из которой он примкнул к студии Энди Уорхола. Стал писать картины — их даже выставляли в музее Лос-Анджелеса. Но денег это не принесло.
Отметив 31-й день рождения, повзрослевший «Питер Пэн» ушел из студии и пропал. Спустя несколько недель его тело нашли в заброшенном доме рядом с бутылками из-под алкоголя. Документов при нем не было, поэтому закатившуюся звезду Голливуда похоронили как бродягу. О том, чья это могила, стало известно спустя год, когда мать стала разыскивать Бобби, чтобы он попрощался с умирающим отцом.
Динь-Динь
Ходили слухи, что образ феи писали с Мэрилин Монро. Однако это не так: в те времена сексапильная блондинка была еще не так популярна. Поэтому прообразом стала актриса и радиоведущая Маргарет Керри.
«Помните сцену, где Динь-Динь падает в ящик комода Венди? На самом деле я действительно свалилась с подиума на матрас. Правда, оказалось, что он был тонюсенький, и я ощутила удар каждым своим позвонком! Так что мое выражение лица говорило само за себя. Аниматором оно очень понравилось, — описывала потом Маргарет свои приключения. — Приходилось застревать в огромной замочной скважине и справляться с гигантским ножницами, сделанными под заказ. Было безумно интересно!»
93-летняя Керри до сих пор получает письма от влюбленных в фею парней. И старается каждому ответить, чтобы не разрушать волшебство.
Аврора
Вдохновением для образа Спящей красавицы послужили актриса Одри Хепберн и бывшая «Золушка» Хелен Стэнли. Короткостриженой шатенке Хелен пришлось играть в парике с длинными светлыми волосами — так аниматорам проще работалось: они знали, как лягут ее локоны на подушку, как будут развеваться во время танца. Кроме того, для нее специально сшили несколько костюмов: точно такие же мы видели в мультфильме (читайте также: Они реально существуют: 7 прототипов героев из советских и зарубежных мультфильмов).
«Все ее движения были наполнены силой изнутри, каким-то образом она знала, что нам требовались четкие фигуры, и выдавала нужный материал», — с благодарностью потом вспоминал аниматор Андреас Дейджа.
В оригинале Аврору озвучивала оперная певица Мэри Коста. Еще в школе она получила титул «самый выдающийся голос среди выпускников Южной Калифорнии», затем училась в консерватории и работала на радио. Когда ее услышал Дисней, он воскликнул: «Этот голос такой теплый, будто дышит любовью!» Впоследствии он не раз признавался, что партии в ее исполнении — его самые любимые.
Голос симпатичной блондинки оценили потом во всем мире: Мэри выступала даже в Москве, а Жаклин Кеннеди попросил ее спеть на поминальной службе в честь мужа, президента США. В 2000-х президент Джордж Буш назначил ее представителем Национального совета по делам искусств. Сейчас 92-летняя Коста, доктор гуманитарных наук, уделяет много внимания образованию и встречам со школьниками и студентами.
Принц Филипп
В роли отважного принца выступил Эд Кеммер, бывший летчик-истребитель, самолет которого подбили во время войны. Парня отправили в лагерь для пленных, но спустя несколько недель ему удалось оттуда бежать. После госпиталя он подался в кино — играл в диснеевском сериале «Космический патруль», снимался в образах астронавтов и пилотов.
Но до конца жизни вспоминал, как весело проводил время на съемках «Спящей красавицы». Вместо гор приходилось прыгать по ящикам, а вместо коня седлать деревянные козлы. А помните сцену, где Филипп сражался с драконом, в которого превратилась Малефисента? Так вот, на самом деле злодейкой выступила… мухобойка на длинной ручке! Актер потом признавался, что так по-дурацки еще никогда себя не чувствовал.
Говорил за принца Билл Ширли, с детства известный как «мальчик с золотым голосом». Он снимался в кино, выступал в театре, после службы в армии работал на радио и телевидении. Там-то и узнал, что Дисней ищет приятный баритон для нового мультфильма. Билла попросили прослушаться вместе с Мэри, исполнявшей роль Авроры, чтобы убедиться, что их голоса дополняют друг друга.
После им приходилось часто работать вместе: разыгрывать сценки, как в кино. Билл обнимал коллегу, гладил ее руки и даже поцеловал дважды. «За такую работу я готов приплачивать», — признавался он.
Над ним частенько подшучивали «феи» проекта, актрисы озвучивавшие добрых крестных Авроры. Верна Фелтон, игравшая Флору, периодически становилась у него за спиной и размахивала карандашом, как волшебной палочкой. Когда съемочная группа начинала покатываться со смеху, Ширли сбивался, не понимая, в чем дело, и начинал читать текст заново.
Малефисента
На первых набросках злая волшебница выглядела вполне классически: старая карга с крючковатым носом и в мешковатой одежде. Но однажды Марк Дэвис — аниматор, который занимался разработкой образа, увидел картинку из книги о средневековом искусстве: красивая молодая женщина была одета в черный наряд со шлейфом, концы которого напоминали языки пламени.
Художник тут же набросал эскиз: ведьма, похожая на огромную летучую мышь-вампира. И добавил рога как последний штрих в дьявольском образе. Он же придумал ей имя Малефисента, вредоносная то есть. Чтобы одинокая злодейка не ходила молча весь мультик, ей нарисовали друга. Сначала это был стервятник, но потом аниматоры одним движением руки превратили его в ворона. Волшебники, одним словом!
Актриса Элеонор Одли, озвучившая Малефисенту (а до этого и злую мачеху в «Золушке»), также внесла немало деталей в ее вид и привычки: она величественно держалась, умела смотреть с презрением и корчить страшные рожи. Лечившуюся от туберкулеза Элеонор частенько подменяла танцовщица Джейн Фоулер.
«Когда в студии звучал голос Одли, мы иногда подпрыгивали от ужаса, — признавались аниматоры. — Звук же, который издавал изрыгающий пламя дракон, в которого превратилась ведьма, был создан с помощью учебных фильмов по работе с огнеметом. Их наша студия запросила у армии США».
Ариэль
Русалочка — первая принцесса, о которой студия сняла мультик после смерти Диснея. Изначально руководство компании задумывало ее светловолосой и меланхоличной, как у Андерсена. Но художники настояли: ярко-рыжая копна лучше контрастирует с зеленым хвостом. Сценаристы поддержали бунт на корабле: это же мультик для детей, тут все должно быть позитивным!
В результате решили, что у нее должны быть живое лицо и распахнутый взгляд. Так одним из прототипов амфибии стала Алисса Милано (читайте также: «Зачарованные»: как сейчас выглядят все герои сериала). Актрисе не пришлось сидеть часами в студии — мультипликатором хватило ее фотографий. А вот для позирования в движении пригласили актрису Шерри Стоунер.
«Эта девушка двигалась словно тинейджер. Она не обладала грацией, зато у нее была куча молодой энергии, — рассказывали потом художники. — Когда мы смотрели после картину, видели перед собой только Шерри. Ее руки, когда она делает что-то нелепое, ее запястья, согнутые под прямым углом, ее вытянутые пальцы и привычка вечно закусывать губу».
Чаще всего девушка щеголяла по студии в красном купальнике, совсем как спасательница Малибу. Вместо скал у нее были горы пенопласта, вместо краба Себастьяна и рыбки Флаундера — перчаточные куклы. В роли океана выступила гигантская прозрачная ванна: пока Шерри ныряла, аниматоры зарисовывали ее движения. А вот развевающиеся в воде локоны позаимствовали у первой женщины-астронавта Салли Райд: художники несколько недель изучали кадры с ней в невесомости.
Сейчас 57-летняя Стоунер работает сценаристом и продюсером анимационных шоу, в том числе сотрудничает с компанией Disney.
Что касается волшебного голоса, его юной дочке Тритона подарила актриса Джоди Бенсон. Его выбрали сразу же, потому что в нем есть сладость и молодость. Говорят, при записи песни Part of Your World девушка попросила, чтобы в студии было темно, — так ей проще было представить, что она находится глубоко под водой.
60-летняя Бенсон до сих пор выступает в мюзиклах и гастролирует по всему миру.
Урсула
Сначала злобную ведьму, мечтающую захватить власть над Атлантикой, планировали сделать обычной русалкой. Только старой и страшненькой. Выходило скучно. Изучив полсотни книжек про обитателей морских глубин, художники предложили изобразить ее в виде змеи, рыбы-льва или рыбы-скорпиона. Но победил вариант аниматора, вдохновившегося кадрами подводной съемки осьминогов.
Получив щупальца, Урсула продолжала оставаться безликой. И тогда на помощь пришел один из членов команды, поклонник американского актера и певца Харриса Глена Милстеда, известного под псевдонимом Дивайн. Тот выступал в образе королевы гротеска и имел вид сварливой злопамятной бабы.
Обтягивающие платья, торчащие белобрысые волосы, синие тени, красная помада и нарисованная около рта родинка — таким его видели на сцене. Художникам даже придумывать ничего не пришлось! 42-летний Харрис должен был озвучивать Урсулу, но не успел.
После смерти исполнителя от сердечного приступа компания срочно нашла замену — актрису Пэт Кэролл, прославившуюся благодаря роли писательницы Гертруды Стайн в бродвейских шоу.
Бэлль
У Бэлль, дочки изобретателя из французской деревушки, должна была быть утонченная европейская внешность. Поэтому художники вдохновлялись британскими актрисами Вивьен Ли и Одри Хепберн (ее наряд в «Римских каникулах» также сподвиг команду на создание желтого бального платья Красавицы). Над характером работала первая в студии женщина-сценарист, она-то и убедила продюсеров, что пресные барышни, мечтающие выйти замуж за первого парня на деревне, уже никому не интересны.
На дворе были 90-е, и Бэлль стала символом нового поколения — самостоятельной интеллектуалкой, способной и коня на скаку остановить, и чудовищу отпор дать. Любовь к книгам досталась ей от героини Кэтрин Хепберн из фильма «Маленькие женщины», а изящные манеры и воздушность — от балерин на картинах Эдгара Дега.
Моделью для отрисовки снова стала Шерри Стоунер, уже позировавшая аниматорам для «Русалочки». Говорят, на этот раз она подарила своей героине привычку все время поправлять волосы и смотреть из-под слегка опущенных ресниц.
Озвучила персонаж актриса Пейдж О’Хара. Правда, удача улыбнулась ей не сразу: она ходила на прослушивание пять раз. Ей казалось, что у 17-летней девушки должно быть звонкое сопрано, продюсеры же искали звучание мягкое и зрелое не по годам. Когда Пейдж наконец заговорила своим голосом, ее оценили. И позвонили сообщить, что она обошла 500 конкуренток в день ее рождения.
Чудовище и Гастон
За движения и мимику зверя отвечал актер Питер Хастингс, некие черты художники взяли и у Робби Бенсона, озвучившего заколдованного принца. В целом же его внешность — это коктейль из обитателей целого зоопарка: морда буйвола, грива льва, брови гориллы, клыки дикого кабана, ноги и хвост волка, тело медведя. При этом глаза Чудовища всегда голубые и человеческие.
А вот голос и повадки самовлюбленному красавчику и злодею Гастону подарил артист Ричард Уайт. Кстати, в красном костюме этот персонаж разгуливал не просто так, его цвет символизировал любовь к вниманию и агрессию.