Многие люди не верят, что на творчестве можно хорошо зарабатывать. В обществе сильны стереотипы о «бедных художниках» — спасибо за это Ван Гогу, Рембрандту и Модильяни. Да и сейчас далеко не все представители творческих профессий зарабатывают большие деньги.
Наша героиня, иллюстратор Анна Куварзина, несмотря на хорошее образование, талант и опыт преподавания, не получала достойной оплаты своего труда.
«Дорогостоящие заказы появились в моем портфолио не сразу. Чтобы понять, как зарабатывать большие деньги за творческую работу, мне понадобились время и опыт сотрудничества с арт-агентом», — признается художница.
Поняв, в каком направлении двигаться, Анна начала делать иллюстрации для книг. Первые большие деньги она получила за рисунки для книги Find Your Fierce психолога Жаклин Сперлинг. При этом объемы работы были относительно небольшими.
«Я нарисовала всего 14 черно-белых иллюстраций и получила полмиллиона рублей», — делится Анна.
А за книгу блогера Мэделин Оливии Minimal: How to Simplify Your Life and Live Sustainably, которая стала бестселлером на Amazon, Анне Куварзиной заплатили больше 200 000 рублей. Все это стало возможным благодаря образованию и правильной стратегии продвижения.
В нашем материале Анна расскажет, как зарабатывать большие деньги на творчестве: «Я хочу поделиться знаниями с начинающими иллюстраторами и теми, кто пока не понимает, как продавать свои работы дорого».
Иллюстратор, педагог Cambridge School of Visual Performing Art, член Ассоциации иллюстраторов Association of Illustrators London, автор практикума для иллюстраторов Art lab, блогер
Принципы, позволяющие много зарабатывать на творчестве
1. Выбрать высокооплачиваемую сферу
В любой работе есть множество сфер, но не в каждой можно найти денежные заказы. Например, рисование аватарок на заказ приносит не так много, как иллюстрация для упаковки. Поэтому нужно проанализировать рынок: зайти на профильные ресурсы и оценить, за какие заказы клиенты предлагают большие суммы. В иллюстрации самыми высокооплачиваемыми сферами являются:
Книжная иллюстрация, а особенно иллюстрация детских книг.
Лицензирование, то есть продажа прав на свои рисунки
Журнальная иллюстрация, которую также называют Editorial illustration.
Иллюстрация для брендов и рекламы.
2. Разработать свой стиль
Многие творческие личности уверены, что чем разнообразнее их портфолио, тем больше шансов найти щедрых клиентов. Часто иллюстраторы готовы сделать и рисунок в векторе (состоящий из множества фигур разных форм), и нарисовать картину маслом, и сделать лендинг (страницу сайта, на которую приходят посетители с рекламных баннеров). Но это главная ошибка, мешающая найти дорогой заказ. Не нужно подстраиваться под клиента — нужно найти свой стиль, свою сильную сторону. Когда вы станете специалистом в своем направлении и соберете сильное портфолио, вам будет проще найти клиента, готового заплатить крупную сумму за вашу работу.
Своим студентам в Кембридже я всегда советовала: «Разработайте свой стиль в иллюстрации и продавайте его».
3. Создать сильное портфолио
Чтобы дорого продавать свой навык, вам нужно его продемонстрировать во всей красе. Для этого необходимо создать сильное портфолио, после просмотра которого клиент поймет истинную стоимость вашего труда. Я рекомендую потратить время и сделать работы специально для демонстрации будущим заказчикам: они не обязательно должны быть где-то опубликованы, но они должны отражать вашу уникальность. Портфолио лучше выложить на сайте-визитке или создать его на базе уже существующих тематических сайтов. Не обязательно использовать профессиональные сайты по типу Behance или тратить много денег на дизайн сайта.
4. Активно искать клиентов и не бояться
Фраза Михаила Булгакова про то, что «сами предложат и сами все дадут» безнадежно устарела. Во времена высокой конкуренции и огромного количества информации необходимо заниматься своим продвижением самостоятельно.
Не стесняйтесь предлагать свои работы тем, с кем хотели бы сотрудничать, — пишите письма с предложениями, прилагайте портфолио и будьте уверены в собственных силах.
Именно так работают арт-агентства в сфере иллюстрации: они предлагают сотрудничество и ищут наилучшие предложения для художника. Будьте сами своим агентом и не стесняйтесь!
5. Разделять искусство и коммерцию
Творчество в чистом виде — это то, что люди делают для себя и по велению души. Их никто не оценивает и не предъявляет требования. Но если вы хотите получать большие деньги, то нужно разделить искусство и коммерцию. Заказчики иллюстраций четко знают, для чего им нужен тот или иной рисунок: они могут вносить коррективы и просить что-то переделать. Это нормально. Не стоит принимать близко к сердцу советы и правки: просто помогите клиентам достичь их целей и они отблагодарят вас за это высоким вознаграждением.
6. Не брать дешевые заказы
Это сложно: кажется, что нужно браться за любой заказ, особенно в начале пути.
Но если творец сам не ценит свои работы, то вряд ли их оценит кто-то еще.
Установите рамки, за которые не будете выходить: например, я никогда не возьму заказ «нарисовать аватарку за 200 рублей». Это вопрос уважения к самой себе и осознания своей ценности как специалиста. Лучше вложить средства в свое обучение и потом поднять чек, чем почувствовать выгорание от тяжелой работы за копейки.
7. Развивать бизнес-мышление
Продавайте свой навык, думайте о своем продвижении. В этом поможет изучение маркетинга и пиара. Смотрите, как продвигаются успешные специалисты в вашей сфере: перенимайте опыт и адаптируйте под себя. Используйте все популярные площадки и активно ведите социальные сети. Например, я веду блог в «Инстаграме» (запрещенная в России экстремистская организация) и на «Ютубе»: благодаря этим каналам дистрибуции контента мне удалось заинтересовать агентов и заработать миллион рублей за полгода.
Многие родители выступают против творческих специальностей для детей: никто не хочет, чтобы их ребенок бедствовал и голодал. Но мир изменился. Иллюстраторы могут получать тысячи долларов за рисунки для книг, изображения для сайтов и принты для вещей. Главное — выбрать грамотную стратегию.