Спроси про аниме человека, далекого от мира увлеченных, и он, скорее всего, ответит: это что-то про мультики. Японская мультипликация, рисованные сказки для юных девчонок… На самом деле термином «аниме» называют всю японскую анимацию, от детских незатейливых мультяшек до целых сериалов для взрослых, поднимающих серьезные темы. Качество тоже разное, от простеньких поделок до произведений настоящих мастеров, таких как Хаяо Миядзаки или Макото Синкая. Но поразительно другое: аниме с экранов переместилось в жизнь, захватив сердца поклонников в самых разных уголках мира. Они особенным образом выглядят, одеваются и даже ведут себя в реальности.
В России про аниме узнали поздно, только когда появился интернет, а с ним и продвинутая IT-братия со знанием английского, которая бродила по американским сайтам, открывая для себя в том числе японские рисованные фильмы. Аниме без русских субтитров переписывали на кассеты и передавали почти подпольно из рук в руки.
До телеэкранов аниме-сериалы добрались только в середине 90-х. Одним из первых был «Сейлор Мун»: в 1996-м его начал показывать прогрессивный тогда телеканал 2х2. Примерно так жители постсоветского пространства и стали представлять аниме: девочки с огромными глазами и в крохотных мини-юбках спасают мир.
Довершил впечатление сериал «Покемоны», снятый в 1996 году, а до России добравшийся в декабре 2000-го. Пикачу и его собраться приобрели у школьников и подростков просто бешеную популярность, вторая волна которой вернулась не так давно в виде игры по ловле покемонов в пространстве.
Конечно, аниме гораздо глубже и разнообразнее. Истоками считаются первые опыты японских художников в жанре анимации — вышедшие в 1917 году «Новый альбом набросков» (Dekoboko shin gachou) Дэкотэна Симокавы и «Сражение краба и обезьяны» (Saru kani kassen) Сэйтаро Китаямы на сюжет японской сказки. Но от западных коллег японские аниматоры, конечно, сильно отставали. Так, первый мульт со звуком на Западе вышел в 1928 году — «Пароходик Вилли», а японский звуковой «Мир силы и женщин» — на 5 лет позже. Первый полнометражный цветной мультфильм «Белоснежка и семь гномов» Уолт Дисней выпустил в 1937 году, я японский — «Легенда о белой змее» — Тайдзи Ябусита снял только в 1958-м.
И вдруг случился бум! В 1963 году вышел на экраны черно-белый сериал «Могучий Атом» (Astro Boy) про мальчика-робота, который сражается со злом. Его перевели на десятки языков, транслировали в США, Канаде, Австралии и множестве других стран. По всему миру продали около 100 млн копий манги, по которой снят сериал. Астробой стал одним из национальных символов и основой стиля аниме, который с этого момента стал стремительно распространяться по планете.
Могучий Атом, кстати, был первым героем с большими глазами. Считается, что это одна из главных особенностей рисованных персонажей аниме. Правда, такие глаза рисуют, как правило, положительным героям — «кавайным», то есть милым, обаятельным и наивным. Злодеям и старикам, наоборот, делают узкие и маленькие глазки. И, кстати, создатель астробоя Осаму Тэдзуки все-таки рисовал японскую версию мультгероев, ориентируясь на сказки Диснея, так что большие глаза не им придуманы.
Еще одна характерная черта «анимешек» — цветные волосы. Японцы, как правило, темноволосы, а уж тут фантазия может разгуляться: прическа мультгероя может быть какого угодно цвета. Обычно это связано с характером. Блондины скрытные и таинственные, черноволосые персонажи суровые и мужественные. Активным и вспыльчивым художники дают красные волосы, тихим и спокойным — синие, легкомысленным и веселым — желтые. А розовые, разумеется, самым нежным и ми-ми-мишным — «кавайным».
Так что же такое кавай? Современную японскую поп-культуру невозможно представить без этого понятия. Условно японское слово kawaii можно перевести на русский как «милый, красивый, очаровательный и притягательный». А применить это определение можно к чему угодно, от котенка, игрушки, человека, манеры одеваться, выражения лица до архитектурных сооружений, поступков и даже стиля жизни. Есть даже производные варианты вроде kino-kawaii (жуткое, но милое) или busu-kawaii (такое жуткое и страшненькое, что аж прелесть). А самые популярные кавайные персонажи — это, пожалуй, человекоподобный котенок Hello Kitty, покемон Пикачу и хозяин леса Тоторо из замечательного анимационного фильма «Мой сосед Тоторо».
Кавай, кстати, давно сломал культурные барьеры. Вспомните хотя бы эти удивительные глаза Кота из «Шрека», перед которыми невозможно устоять! Не говоря уж о нашем Чебурашке: советские иллюстраторы и мультипликаторы и вовсе в этом смысле опередили время.
Интернациональным стал и сам стиль жизни, рожденный японской мультипликацией. Кавайщиков и анимешников можно встретить не только в их Мекке — токийском квартале Харадзюку (Harajuku), где по воскресеньям собираются косплейщики всех мастей. Страсти по аниме несколько поутихли, но все же еще сильны — в разных образах, широтах и климатах.
