Искусство — один из самых интересных способов диалога с миром, с людьми. А когда современное искусство, особенно если речь о русском балете, который по праву считается лучшим в мире, соединяется с психологией, то к музыкально-хореографическим образам добавляется терапевтический эффект, что в наше время актуально как никогда.
И именно такой инновационный эффект стал главной составляющей нового спектакля Студии современного балета под руководством известной российской балерины, артистки балета Большого театра, лауреата всероссийских и международных конкурсов Алены Ледях и психолога Екатериной Прохорцевой «Внутренний ребенок», который состоялся 22 апреля в Культурном центре ЗИЛ.
Что мы знаем об Алене? Это не просто выдающаяся артистка балета, лауреат всероссийских и международных конкурсов, художественный руководитель Хореографического колледжа. Девушка родилась и выросла в знаменитой семье Ледях. Ее отец Геннадий всю свою жизнь посвятил балету и прошел в искусстве большой путь.
В интервью для WDay Ледях рассказала том, как начинать знакомить ребенка с балетом, чем заинтересовать и с какого возраста это делать — рассказала артистка балета, лауреат всероссийских и международных конкурсов, художественный руководитель Хореографического колледжа Алена Ледях.
— Как сегодня развивается балет? Понятен ли он новым поколениям?
— Балет сегодня остается элитарным искусством, к разгадке красоты которого стремятся зрители. Любому поколению понятна прежде всего внутренняя энергия, эмоции и чувства, которые мы проживаем ежедневно, и владея ими на сцене — через технические и эмоциональные приемы, артист может «завладеть» зрителем на энергетическом уровне: в этом случае ни один человек не останется равнодушным и именно это провоцирует зрителя задавать вопросы и искать на них ответы.
— Как вы думаете, что стоит в основе развития балета самого высокого уровня?
— Балет как классическое искусство — это культурное наследие, увидеть которое будут стремиться всегда. Другой вопрос, что необходимо продолжать соответствовать стандартам «великого русского балета», который ценит весь мир.
Все это возможно из грамотного и качественного обучения будущих артистов, которые честно и ответственно относятся к выбранной профессии и не обесценивают понятие труда, без которого невозможно добиться результата.
В балете всегда необходимо работать шире собственного предела.
— Какие мифы про балет самые распространенные?
— Главные в списке — жесткие диеты артистов балета и эфемерность нашей профессии. Второй миф может и не стоит разрушать: между зрителем и артистом всегда должна оставаться дистанция и элемент тайны.
— Какие качества характера благодаря балету появились у вас? Как он повлиял на вашу жизнь?
— В балете не бывает маленьких — это необходимо понимать как юным ученикам, так и их родителям. Главное, что воспитывает хореографическое искусство — умение брать ответственность на себя, умение честно работать и всегда заглядывать чуть глубже в свои возможности, чтобы достичь наибольших результатов.
Благодаря своим великим учителям и наставникам, профессиональной школе и театральной закалке я умею распределять свои сильные и слабые стороны в любом репертуаре и выдерживать любую трудность, которая встречается на пути.
— Насколько необходимо вдохновение в балете? Где вы его черпаете?
— Вдохновение в балете — это поиск. Поиск самого себя во время подготовки партии через все, что тебя окружает. Бесконечное обращение к своему телу и его возможностям, чтобы вытащить наружу ту «истину», ради которой зритель и приходит на спектакль. Только мы можем стать ее проводником. Меня это безумно вдохновляет: обмен энергиями.
— Как вы считаете, с чего лучше всего начинать знакомить ребенка с балетом и как привить у него любовь к балету?
— Все самые главные ценности и вкус закладываются в раннем детстве. Важно не пропустить этот момент в маленьком возрасте! Окружать ребенка эстетикой, культурой, красивой музыкой, красивыми книгами с картинами, и конечно, уделять внимание его физическому развитию.
Группы дополнительного образования с 3-х лет в нашем Хореографическом колледже прекрасно ставят осанку, чувство ритма, музыкальность, грамотно формируют тело и данные, а главное дают возможность выходить со взрослыми артистами в настоящих спектаклях колледжа уже с первого года обучения.
Если вы ведете ребенка в театр на спектакль, выбирайте детский репертуар: первый поход в театр должен запомниться как погружение в настоящую сказку.
— Насколько сегодня балет популярен у детей? Есть ли разделение для тех, кто хотел бы обучаться этому профессионально и тех, кто хотел бы научиться танцевать просто для себя?
— Профессиональное обучение в колледже начинается с 11 лет: это 1-й балетный и 5-й общеобразовательный класс по двум специальностям: «искусство балета» (классика), или «искусство танца» (современный/народный танец). Большое внимание в колледже уделяется не только профессиональным дисциплинам, но и качеству общеобразовательных предметов.
Для желающих заниматься для себя существуют группы дополнительного образования — классической и современный танец, а также группы для взрослых. Но чаще всего к нам приходят те, кто уже выбрал свою будущую профессию и готов посвятить ей свою жизнь!
— Расскажите, пожалуйста, о своих творческих планах и поделитесь планами развития вашей школы?
— За последние два сезона у нас прошло очень много премьер: спектакль-биография по рукописям Геннадия Ледяха «Неизведанное», балет «Муха-Цокотуха», программа «Классическое наследие», терапевтический спектакль «Внутренний ребенок», премьера постановки «Посвящение конструктивизму» на второй концерт Сергея Рахманинова, участие в Ледовых шоу Евгения Плющенко, фестивалях и конкурсах.
27 мая состоится отчетный концерт Хореографического колледжа «Наставники» – приуроченный к году педагога и наставника в России, а 9 июня – вечер современной хореографии «Законы тела», где мы будем отвечать на один из главных вопросов: тело руководит нами, или мы им?
А в конце 2023 года у нас запланирована премьера балета «Снегурочка» на музыку Римского-Корсакова.